De beelden voor PLAKT zijn gemaakt door Céline Mathieu, Michel François, Camille Orso, Peter Downsbrough, Shervin/e Sheikh Rezaei, Aline Bouvy, Geert Goiris, Tine Guns, Mekhitar Garabedian, Gerard Herman, en Katja Mater. Het frame is een werk van Valérian Goalec.

Elke laatste vrijdag van de maand hangt CC Strombeek een andere print. Ontdek de werken aan de buitengevel van het cultuurcentrum.

Katja Mater onderzoekt hoe wij de wereld zien en begrijpen. Ze werkt met fotografie, film, tekeningen, installaties en performance, en toont vaak momenten die te snel, te klein of te subtiel zijn om normaal opgemerkt te worden. Ze ziet fotografie en film niet louter als middelen om realiteit vast te leggen, maar als instrumenten die bepalen wat we zien.

Door media te stapelen, uit te rekken en te combineren, richt Mater zich op wat zich tussen het zichtbare en het verborgen bevindt. Zo daagt ze het idee uit dat een foto of video simpelweg één enkel moment vastlegt. Haar werk biedt nieuwe manieren om tijd, ruimte en perceptie te begrijpen, met beelden die tegelijk kunnen zijn én niet zijn — balancerend tussen informatie en interpretatie

In haar reeks Time is an Arrow, Error (2020) legt Mater een fascinatie bloot met mechanische tijd en haar beleving. De reeks bevat 79 beelden, waarin klokken worden gecombineerd via spiegeling en veelvuldige belichtingen van verschillende klokgezichten om het idee van tijd én diens onnauwkeurigheid over te brengen. Elke print vervaagt grenzen tussen klokken als objecten die tijd meten, en tijd als ervaring die vervormd, vertraagd of versneld wordt afhankelijk van perspectief en context.

Het beeld dat we tonen in de PLAKT-reeks maakt deel uit van deze reeks. Het nodigt uit om te zien hoeveel tijd ervaren wordt versus hoeveel tijd geteld wordt. In een stedelijke context krijgt dit beeld nog een extra lading. Klokken zijn overal in de publieke ruimte aanwezig — op stations, aan overheidsgebouwen, op torens. Ze geven ritme, structuur en betrouwbaarheid. Maar wanneer een klok vervormd wordt, zoals in Mater’s werk, begint tijd zelf te wankelen. In een gejaagde neoliberale maatschappij, waar tijd geld is en elke seconde telt, roept zo’n vervormd klokbeeld veel vragen op. Misschien kan het ook oproepen tot het opnemen van tijd als iets wat niet altijd gehaast hoeft te zijn, om stil te staan, om fouten te erkennen, om het ‘zichtbare’ én het ‘onzichtbare’ te laten bestaan.

Les images de PLAKT ont été créées par Céline Mathieu, Michel François, Camille Orso, Peter Downsbrough, Shervin/e Sheikh Rezaei, Aline Bouvy, Geert Goiris, Tine Guns, Mekhitar Garabedian, Gerard Herman et Katja Mater. Le cadre est l’œuvre de Valérian Goalec.

Chaque dernier vendredi du mois, le CC Strombeek présente une nouvelle affiche. Découvrez ces œuvres sur la façade extérieure du centre culturel.

Katja Mater explore la manière dont nous voyons et comprenons le monde. Elle travaille avec la photographie, le film, le dessin, l’installation et la performance, et présente souvent des moments trop rapides, trop petits ou trop subtils pour être normalement remarqués. Elle considère la photographie et le film non pas uniquement comme des moyens de capturer la réalité, mais comme des instruments qui déterminent ce que nous voyons.

En superposant, en étirant et en combinant les médias, Mater s’intéresse à ce qui se situe entre le visible et le caché. Elle remet ainsi en question l’idée qu’une photographie ou une vidéo puisse simplement capturer un moment unique. Son travail propose de nouvelles façons de comprendre le temps, l’espace et la perception, avec des images qui peuvent à la fois être et ne pas être — en équilibre entre information et interprétation.

Dans sa série Time is an Arrow, Error (2020), Mater révèle une fascination pour le temps mécanique et pour la manière dont celui-ci est vécu. La série comprend 79 images, dans lesquelles des horloges sont combinées par des procédés de miroir et de multiples expositions de différents cadrans, afin de transmettre l’idée du temps et de son imprécision. Chaque tirage brouille les frontières entre les horloges en tant qu’objets qui mesurent le temps, et le temps en tant qu’expérience qui peut être déformée, ralentie ou accélérée en fonction du point de vue et du contexte.

L’image présentée dans la série PLAKT fait partie de cette série. Elle nous invite à réfléchir à la quantité de temps que nous expérimentons par rapport à la quantité de temps que nous comptons. Dans un contexte urbain, cette image prend une dimension supplémentaire. Les horloges sont omniprésentes dans l’espace public — dans les gares, sur les bâtiments administratifs, sur les tours. Elles donnent un rythme, une structure et un sentiment de fiabilité. Mais lorsqu’une horloge est déformée, comme dans le travail de Mater, c’est le temps lui-même qui commence à vaciller.

Dans une société néolibérale où tout s’accélère, où le temps est de l’argent et où chaque seconde compte, une telle image déformée d’une horloge soulève de nombreuses questions. Elle peut peut-être aussi nous inviter à considérer le temps comme quelque chose qui ne doit pas toujours être vécu dans la précipitation : prendre le temps de s’arrêter, de reconnaître les erreurs, et de laisser exister à la fois le « visible » et « l’invisible ».

The images for PLAKT were created by Céline Mathieu, Michel François, Camille Orso, Peter Downsbrough, Shervin/e Sheikh Rezaei, Aline Bouvy, Geert Goiris, Tine Guns, Mekhitar Garabedian, Gerard Herman, and Katja Mater. The frame is the work of Valérian Goalec.

On the last Friday of every month, Cc Strombeek presents a new print. Discover the works on the outer façade of the cultural center.

Katja Mater explores how we see and understand the world. She works with photography, film, drawings, installations and performance, often presenting moments that are too fast, too small or too subtle to normally be noticed. She sees photography and film not simply as means of capturing reality, but as instruments that determine what we see.

By layering, stretching and combining media, Mater focuses on what exists between the visible and the hidden. In doing so, she challenges the idea that a photograph or video simply captures a single moment. Her work offers new ways of understanding time, space and perception, with images that can simultaneously be and not be — balancing between information and interpretation.

In her series Time is an Arrow, Error (2020), Mater reveals a fascination with mechanical time and with the way it is experienced. The series consists of 79 images, in which clocks are combined through mirroring and multiple exposures of different clock faces to convey the idea of time and its inaccuracy. Each print blurs the boundaries between clocks as objects that measure time, and time as an experience that can be distorted, slowed down or accelerated depending on perspective and context.

The image shown in the PLAKT series is part of this body of work. It invites us to consider how much time is experienced versus how much time is counted. In an urban context, the image takes on an additional significance. Clocks are everywhere in public space — at train stations, on government buildings, on towers. They provide rhythm, structure and a sense of reliability. But when a clock becomes distorted, as in Mater’s work, time itself begins to waver.

In a fast-paced neoliberal society, where time is money and every second counts, such a distorted image of a clock raises many questions. Perhaps it can also encourage us to reclaim time as something that does not always need to be rushed; to pause, to acknowledge mistakes, and to allow both the ‘visible’ and the ‘invisible’ to exist.