De beelden voor PLAKT zijn gemaakt door Céline Mathieu, Michel François, Camille Orso, Peter Downsbrough, Shervin/e Sheikh Rezaei, Aline Bouvy, Geert Goiris, Tine Guns, Mekhitar Garabedian, Gerard Herman, en Katja Mater. Het frame is een werk van Valérian Goalec.

Elke laatste vrijdag van de maand hangt Cc Strombeek een andere print. Ontdek de werken aan de buitengevel van het cultuurcentrum.

Aline Bouvy is een kunstenaar die in haar praktijk voortdurend de grenzen tussen identiteit, lichaam, perceptie en norm onderzoekt. Haar werk gebruikt uiteenlopende media — van fotografie en installatie tot sculptuur en performance — en richt zich vaak op momenten en houdingen die zich in de marge bevinden, waar eigenheid en lichamelijkheid botsen met maatschappelijke conventies. Ze toont wat doorgaans wordt weggeduwd of genegeerd: de rafelranden van gedrag, verlangen en zelfbeeld.

In haar recente solotentoonstelling Hot Flashes in Casino Luxembourg onderzocht Bouvy het passage-moment van de kindertijd naar volwassenheid: een fase waarin we opgroeien, observeren, experimenteren en tegelijk geconfronteerd worden met de blik van anderen en met beperkte vormen van veronderstelde vrijheid. Die zogenaamde vrijheid — om te spelen, te ontdekken of onszelf te vormen — blijkt vaak doordrongen van verwachtingen, regels en sociale kaders die bepalen wat kan of mag. Bouvy toont hoe zelfs in de meest schijnbaar onschuldige momenten van kindertijd een systeem van controle en aanpassing schuilgaat, waarin eigenheid voortdurend moet onderhandelen met de druk om te passen binnen het beeld dat anderen van ons hebben.

Het beeld dat we inzetten in de PLAKT-reeks heet Letter to my future self en toont een oude postkaart waarop een kind een brief in een brievenbus steekt. De visuele stijl is eenvoudig en zacht nostalgisch: heldere lijnen, verzadigde kleuren, een dromerige compositie die doet denken aan illustraties uit een ander tijdperk. Wat op het eerste gezicht onschuldig en herkenbaar lijkt, blijkt bij nader inzien gelaagd. Het beeld roept vragen op over verwachtingen — over wie we waren, wie we zijn, en wie we hopen te worden. De brief aan het toekomstige zelf is zowel een teken van nieuwsgierigheid als van twijfel: een poging om greep te krijgen op een identiteit die altijd in beweging blijft.

Letter to my future self werd ook getoond in de tentoonstelling Hot Flashes. Als een postkaart ligt het in een lade die automatisch sluit zodra de bezoeker dichterbij komt, waardoor het beeld nooit volledig te zien is. Binnen PLAKT is het echter alomtegenwoordig: het verschijnt op muren, in straten en op pleinen, op plekken waar mensen dagelijks passeren. Het intieme gebaar van een kind dat een brief post, wordt publiek — en nodigt uit om na te denken over ons eigen traject, over groei, verlangen, en de beelden die we van onszelf meedragen. In de drukke stad, waar elke seconde telt en rollen voortdurend wisselen, herinnert het beeld aan de kwetsbaarheid van worden, en aan de blijvende nood om ruimte te vinden voor verbeelding, twijfel en verandering.

Les images de PLAKT ont été créées par Céline Mathieu, Michel François, Camille Orso, Peter Downsbrough, Shervin/e Sheikh Rezaei, Aline Bouvy, Geert Goiris, Tine Guns, Mekhitar Garabedian, Gerard Herman et Katja Mater. Le cadre est l’œuvre de Valérian Goalec.

Chaque dernier vendredi du mois, le Cc Strombeek présente une nouvelle affiche. Découvrez ces œuvres sur la façade extérieure du centre culturel.

Aline Bouvy est une artiste dont la pratique explore sans cesse les frontières entre l’identité, le corps, la perception et les normes sociales. Son travail fait appel à des médiums variés — de la photographie et de l’installation à la sculpture et à la performance — et s’intéresse souvent à des moments et à des postures qui se situent en marge, là où la singularité et la corporéité se heurtent aux conventions de la société. Elle met en lumière ce qui est habituellement écarté ou ignoré : les aspérités du comportement, du désir et de l’image de soi.

Dans sa récente exposition personnelle Hot Flashes au Casino Luxembourg, Bouvy a exploré le moment de passage entre l’enfance et l’âge adulte : une période durant laquelle nous grandissons, observons, expérimentons, tout en étant confrontés au regard des autres et à des formes limitées de liberté supposée. Cette prétendue liberté — celle de jouer, de découvrir ou de nous construire — se révèle souvent imprégnée d’attentes, de règles et de cadres sociaux qui déterminent ce qui est possible ou acceptable. Bouvy montre comment, même dans les moments de l’enfance qui semblent les plus innocents, se cache un système de contrôle et d’adaptation, dans lequel la singularité doit sans cesse négocier avec la pression de correspondre à l’image que les autres se font de nous.

L’image présentée dans la série PLAKT s’intitule Letter to My Future Self et montre une vieille carte postale sur laquelle un enfant glisse une lettre dans une boîte aux lettres. Son style visuel est simple et empreint d’une douce nostalgie : des lignes nettes, des couleurs saturées et une composition onirique qui évoque les illustrations d’une autre époque. Ce qui paraît, au premier regard, innocent et familier révèle, à y regarder de plus près, une grande richesse de sens. L’image soulève des questions sur les attentes — sur qui nous étions, qui nous sommes et qui nous espérons devenir. La lettre adressée à son futur soi est à la fois le signe de la curiosité et du doute: une tentative de saisir une identité qui demeure en perpuel mouvement.

Letter to My Future Self a également été présenté dans l’exposition Hot Flashes. Tel une carte postale, il est placé dans un tiroir qui se referme automatiquement dès que le visiteur s’approche, empêchant ainsi de voir l’image dans son intégralité. Dans le cadre de PLAKT, en revanche, l’œuvre est omniprésente : elle apparaît sur des murs, dans les rues et sur les places publiques, dans des lieux que les passants traversent chaque jour. Le geste intime d’un enfant qui poste une lettre devient ainsi public et invite chacun à réfléchir à son propre parcours, à la croissance, au désir et aux images que nous portons de nous-mêmes. Dans l’agitation de la ville, où chaque seconde compte et où les rôles se transforment sans cesse, cette image rappelle la vulnérabilité du devenir, ainsi que la nécessité permanente de préserver un espace pour l’imagination, le doute et le changement.

The images for PLAKT were created by Céline Mathieu, Michel François, Camille Orso, Peter Downsbrough, Shervin/e Sheikh Rezaei, Aline Bouvy, Geert Goiris, Tine Guns, Mekhitar Garabedian, Gerard Herman, and Katja Mater. The frame is the work of Valérian Goalec.

On the last Friday of every month, Cc Strombeek presents a new print. Discover the works on the outer façade of the cultural center.

Aline Bouvy is an artist whose practice continuously explores the boundaries between identity, the body, perception, and social norms. Working across a wide range of media—from photography and installation to sculpture and performance—her work often focuses on moments and attitudes that exist at the margins, where individuality and physicality collide with societal conventions. She brings to light what is usually pushed aside or ignored: the rough edges of behavior, desire, and self-image.

In her recent solo exhibition Hot Flashes at Casino Luxembourg, Bouvy examined the transitional moment between childhood and adulthood: a phase in which we grow, observe, experiment, and at the same time become confronted with the gaze of others and with limited forms of supposed freedom. This so-called freedom—to play, to discover, or to shape ourselves—often proves to be deeply infused with expectations, rules, and social frameworks that determine what is possible or acceptable. Bouvy reveals how even the most seemingly innocent moments of childhood are shaped by systems of control and adaptation, in which individuality must constantly negotiate with the pressure to fit the image others have of us.

The image featured in the PLAKT series is titled Letter to My Future Self. It depicts an old postcard showing a child posting a letter into a mailbox. Its visual style is simple and gently nostalgic, with clean lines, rich colors, and a dreamlike composition reminiscent of illustrations from another era. What initially appears innocent and familiar gradually reveals greater complexity. The image raises questions about expectations—about who we were, who we are, and who we hope to become. The letter addressed to one's future self is both an expression of curiosity and of uncertainty: an attempt to grasp an identity that is always in motion.

Letter to My Future Self was also presented in the exhibition Hot Flashes. There, the postcard is placed inside a drawer that automatically closes whenever a visitor approaches, preventing the image from ever being fully seen. Within PLAKT, however, it becomes omnipresent, appearing on walls, in streets, and in public squares—places people pass through every day. The intimate gesture of a child mailing a letter becomes public, inviting us to reflect on our own journey, on growth, longing, and the images we carry of ourselves. In the bustle of the city, where every second counts and roles are constantly shifting, the work reminds us of the vulnerability of becoming, and of the enduring need to make space for imagination, doubt, and change.