De beelden voor PLAKT zijn gemaakt door Céline Mathieu, Michel François, Camille Orso, Peter Downsbrough, Shervin/e Sheikh Rezaei, Aline Bouvy, Geert Goiris, Tine Guns, Mekhitar Garabedian, Gerard Herman, en Katja Mater. Het frame is een werk van Valérian Goalec.

Elke laatste vrijdag van de maand hangt Cc Strombeek een andere print. Ontdek de werken aan de buitengevel van het cultuurcentrum.

Tine Guns werkt met media als fotografie, film, en fotoboeken om waarneming, geheugen, en onze gefragmenteerde beleving van tijd te onderzoeken. Haar achtergrond in grafisch ontwerp zorgt voor een sterke visuele gevoeligheid, waarbij ze veel aandacht geeft aan de opbouw van beelden en de ruimte ertussen. Ze doorbreekt de lineariteit van filmische structuren en weeft fragmentarische visuele verhalen en zintuiglijke experimenten die eerder gevoelens oproepen dan conventionele verhalen vertellen. Haar praktijk belichaamt een genuanceerd gevoel van “tussenin-zijn” en verkent persoonlijke en collectieve herinnering via cinematografische montage.

Guns’ fotografisch werk doet denken aan stilstaande filmbeelden. Ze blijven hangen in onzekerheid en onderzoeken hoe het kijken zelf betekenis vormt. Haar gebruik van fotoboeken voegt de dimensie van tijd toe aan het fotografische beeld: door het omdraaien van de pagina’s beleeft een lezer de foto’s op een ritmische manier. Of het nu gaat om stilstaand of bewegend beeld, het werk van Tine Guns weigert een éénduidige lezing; het suggereert eerder dan het verklaart en laat ruimte voor de kijker om zelf betekenis te geven.

Guns’ film To Each His Own Mask verdiept zich in thema’s als zichtbaarheid, protest, en de spanning tussen individuele en collectieve identiteit. De film, opgebouwd uit gevonden en zelf opgenomen beeldmateriaal, onderzoekt het gebruik van maskers tijdens publieke opstanden en verbindt dat met bredere vragen over identiteit, veiligheid en transformatie. Het masker fungeert tegelijk als schild en symbool. Het is een verzetsmiddel dat de individuele identiteit verhult. Guns plaatst deze beelden naast intieme, poëtische scènes die het persoonlijke met het politieke verbinden. Zo ontstaat een verkenning van de kracht van collectieve actie en de dubbelzinnigheid van uiterlijke verschijningsvormen.

Voor haar bijdrage aan de PLAKT-reeks werd een still uit deze film gekozen: een close-up van het gezicht van een kind met een bivakmuts. Het beeld vangt een moment van ambiguïteit en verzet. Het kind kijkt recht in de lens, met een blik die tegelijk kwetsbaar en vastberaden is. In de publieke ruimte krijgt dit beeld een nieuwe urgentie en een uitgesproken politieke lading. Het gemaskerde kind doorbreekt de visuele taal van reclame die doorgaans het straatbeeld domineert. Het roept protest op, niet via spektakel of slogans, maar via stille confrontatie. De bivakmuts, die we vaak associëren met verzet en anonimiteit, krijgt een andere lading wanneer een kind hem draagt: hij roept tegelijk uitdaging, kwetsbaarheid en een overgeërfde strijd op. In deze context claimt het affiche geen ruimte, maar stelt het vragen: wie mag gezien worden, zich verbergen, of het woord nemen? Door dit moment los te koppelen van de film en te verplaatsen naar de publieke ruimte, wordt protest hier geschetst als iets dat zich net zo goed in stilte als heel erg luid ontvouwt.

Les images de PLAKT ont été créées par Céline Mathieu, Michel François, Camille Orso, Peter Downsbrough, Shervin/e Sheikh Rezaei, Aline Bouvy, Geert Goiris, Tine Guns, Mekhitar Garabedian, Gerard Herman et Katja Mater. Le cadre est l’œuvre de Valérian Goalec.

Chaque dernier vendredi du mois, le Cc Strombeek présente une nouvelle affiche. Découvrez ces œuvres sur la façade extérieure du centre culturel.

Tine Guns utilise des médiums tels que la photographie, le cinéma et les albums photo pour explorer la perception, la mémoire et notre expérience fragmentée du temps. Sa formation en graphisme lui confère une forte sensibilité visuelle, qui la pousse à accorder une grande attention à la construction des images et à l'espace qui les sépare. Elle brise la linéarité des structures cinématographiques et tisse des récits visuels fragmentaires et des expériences sensorielles qui évoquent des sentiments plutôt que de raconter des histoires conventionnelles. Sa pratique incarne un sentiment nuancé d'« entre-deux » et explore la mémoire personnelle et collective à travers le montage cinématographique.

L’œuvre photographique de Guns fait penser à des images fixes tirées d'un film. Elles restent suspendues dans l'incertitude et explorent la manière dont l’observation elle-même donne du sens. En utilisant des albums photo, elle ajoute la dimension du temps à l'image photographique : en tournant les pages, un lecteur découvre les photos de manière rythmée. Qu'il s'agisse d'images fixes ou animées, l’œuvre de Tine Guns refuse toute interprétation univoque ; elle suggère plutôt qu'elle n'explique et laisse au spectateur la liberté de donner lui-même du sens.

Le film de Guns, To Each His Own Mask, explore des thèmes tels que la visibilité, la manifestation et la tension entre l'identité individuelle et l'identité collective. Constitué d'images trouvées et enregistrées par l'artiste-même, le film examine l'utilisation des masques lors des révoltes publiques et la relie à des questions plus larges sur l'identité, la sécurité et la transformation. Le masque sert à la fois de bouclier et de symbole. C'est un moyen de résistance qui cache l'identité individuelle. Guns juxtapose ces images à des scènes intimes et poétiques qui relient le personnel au politique. Il en résulte une exploration de la puissance de l'action collective et de l'ambiguïté des apparences extérieures.

Pour sa contribution à la collection PLAKT, une image fixe de ce film a été choisi : un gros plan du visage d'un enfant portant une cagoule. L'image capture un moment d'ambiguïté et de résistance. L'enfant regarde directement dans l'objectif, avec un regard à la fois vulnérable et déterminé. Dans l'espace public, cette image prend une nouvelle urgence et une charge politique prononcée. L'enfant masqué rompt avec le langage visuel de la publicité qui domine généralement le paysage urbain. Il appelle à la manifestation, sans spectacle ni slogans, mais à travers une confrontation silencieuse. La cagoule que nous associons souvent à la résistance et à l'anonymat, prend une autre signification lorsqu'elle est portée par un enfant : elle évoque à la fois le défi, la vulnérabilité et un combat hérité. Dans ce contexte, l'affiche ne revendique pas d'espace, mais pose des questions : qui a le droit d'être vu, de se cacher ou de prendre la parole ? En dissociant ce moment du film et en le transposant dans l'espace public, la manifestation est présentée ici comme quelque chose qui se déroule aussi bien en silence qu'à voix haute.

The images for PLAKT were created by Céline Mathieu, Michel François, Camille Orso, Peter Downsbrough, Shervin/e Sheikh Rezaei, Aline Bouvy, Geert Goiris, Tine Guns, Mekhitar Garabedian, Gerard Herman, and Katja Mater. The frame is the work of Valérian Goalec.

On the last Friday of every month, Cc Strombeek presents a new print. Discover the works on the outer façade of the cultural center.

Tine Guns works with media such as photography, film, and photobooks to explore perception, memory and our fragmented notion of time. Her background in graphic design makes for strong visual sensibility, with which she pays close attention to the construction of images and the space between them. She breaks through the linearity of cinematic structures and weaves fragmentary visual narratives and sensory experiments that evoke feelings rather than tell conventional stories. Her practice embodies a nuanced sense of “being in between”, and explores personal and collective memory through cinematic montage.

Guns’ photography is reminiscent of film stills. They linger in uncertainty and explore how the act of looking itself creates meaning. Her use of photobooks adds a dimension of time to the photographic image: by turning the pages, readers experience the photos in a rhythmic way. Be it still or moving images, Tine Guns’ work refuses a uniform interpretation; it suggests rather than explains, leaving room for viewers to attribute meaning themselves.

Guns’ film To Each His Own Mask delves into themes such as visibility, protest, and the tension between individual and collective identity. The film, composed of found and self-recorded footage, examines the use of masks during public uprisings and connects this to broader questions about identity, security, and transformation. The mask functions both as a shield and as a symbol. It is a means of resistance that conceals individual identity. Guns contrasts these images with intimate, poetic scenes that connect politics with personal views. This results in an exploration of the power of collective action and the ambiguity of outward appearances.

A still from this film was chosen for her contribution to the PLAKT series: a close-up of the face of a child wearing a balaclava. The image captures a moment of ambiguity and resistance. The child looks straight into the lens, with a gaze that is both vulnerable and determined. In the public space, this image carries a new urgency and a strong political weight. The masked child breaks through the visual language of advertising that typically dominates the streetscape. It evokes protest, not through spectacle or slogans, but through silent confrontation. The balaclava we often associate with resistance and anonymity takes on a different weight when worn by a child: it evokes defiance, vulnerability and an inherited struggle all at once. The poster does not claim space in this context, but rather asks questions: who is allowed to be seen, to hide, or to speak? By separating this moment from the film and moving it into public space, protesting is now portrayed as something that unfolds in silence just as well as it does in a very loud manner.