De beelden voor PLAKT zijn gemaakt door Céline Mathieu, Michel François, Camille Orso, Peter Downsbrough, Shervin/e Sheikh Rezaei, Aline Bouvy, Geert Goiris, Tine Guns, Mekhitar Garabedian, Gerard Herman, en Katja Mater. Het frame is een werk van Valérian Goalec.

Elke laatste vrijdag van de maand hangt Cc Strombeek een andere print. Ontdek de werken aan de buitengevel van het cultuurcentrum.

Mekhitar Garabedian’s werk verkent identiteit door de lens van migratie en cultureel erfgoed. Met diverse media (tekeningen, video, fotografie en installaties) reflecteert hij op zijn ervaringen als immigrant. Zijn werk speelt met de mix van talen, culturen en geschiedenissen die hij heeft leren kennen en vindt poëzie in deze overlappingen. Net zoals zijn persoonlijke diasporische geschiedenis gelaagd is, zit zijn kunst vol verwijzingen naar literatuur, muziek, filosofie en beeldende kunst. Via deze invloeden laat Garabedian zien dat identiteit niet vastligt, maar gevormd wordt door herinneringen, tradities en de wereld om ons heen.

Geboren in Aleppo (Syrië) in een Armeense familie die al eerder ontheemding had meegemaakt door de Armeense genocide, verhuisde Garabedian op jonge leeftijd met zijn ouders naar België. Deze ervaring van bewegen tussen geografieën en geschiedenissen staat centraal in zijn werk. Hij onderzoekt thema’s als verbondenheid en ontworteling en gebruikt daarbij de Armeense taal, oude foto’s, en geschreven teksten om een verleden te bewaren en opnieuw te interpreteren. Zijn werk laat zien dat identiteit niet alleen gaat over waar je vandaan komt, maar ook over de verbindingen die je onderweg maakt, tussen overgeleverde tradities en hedendaagse realiteiten.

Garabedian onderzoekt ook hoe culturen in de loop van de tijd veranderen. Door persoonlijke verhalen te vermengen met verwijzingen naar kunst en filosofie, bevraagt hij ideeën over waar mensen thuishoren en wie ze zijn. Voor velen met een migratieachtergrond is ‘thuis’ niet één enkele plek, maar een combinatie van herinneringen, talen, en invloeden. Garabedian’s werk moedigt ons aan om identiteit te zien als een flexibel en gelaagd begrip, gevormd door vele factoren die samen maken wie we zijn.

Alep (Bronze Lamp) toont een Syrische postzegel met een bronzen olielamp in de vorm van een paard, bedrukt met “par avion”, “Alep” (in zowel het Frans als het Arabisch) en de datum 27.08.’81. Deze datum markeert een persoonlijk moment: Garabedian werd geboren in Aleppo en emigreerde in 1981 met zijn familie naar België. De postzegel komt van een brief die naar zijn vader werd gestuurd in Antwerpen, waar het gezin het eerste jaar na aankomst in België woonde. De postzegel maakt deel uit van een reeks die eind jaren zeventig in Syrië werd uitgegeven en erfgoedobjecten uit nationale musea afbeeldt. Garabedian verandert het beeld en maakt het vervreemdend en ongrijpbaar. Door de kleuren van de originele postzegel in het werk weer te geven als hun tegenovergestelden van het kleurenwiel, onttrekt Garabedian het oorspronkelijke beeld aan het zicht, waardoor het ontoegankelijk wordt. Net zoals aspecten van het verleden die buiten bereik blijven, bewaard maar toch aangetast door de tijd.

Net zoals de postzegel een gefragmenteerde verbinding met het verleden representeert, herinnert de plaatsing van dit beeld in de publieke ruimte ons aan de vluchtige aard van herinnering, migratie en culturele identiteit. Voorbijgangers herkennen misschien de oorsprong van de postzegel, of misschien ook niet. Op een gelijkaardige manier blijven de verhalen die migranten meedragen vaak onopgemerkt blijven in het publieke domein. De gewijzigde kleuren versterken dit gevoel van afstand: wat ooit een persoonlijke herinnering aan communicatie was, is nu een spookachtige afdruk. Dit daagt toeschouwers uit om na te denken over wat verloren gaat, bewaard blijft, en in de loop van de tijd opnieuw wordt gevormd.

Les images de PLAKT ont été créées par Céline Mathieu, Michel François, Camille Orso, Peter Downsbrough, Shervin/e Sheikh Rezaei, Aline Bouvy, Geert Goiris, Tine Guns, Mekhitar Garabedian, Gerard Herman et Katja Mater. Le cadre est l’œuvre de Valérian Goalec.

Chaque dernier vendredi du mois, le Cc Strombeek présente une nouvelle affiche. Découvrez ces œuvres sur la façade extérieure du centre culturel.

L’œuvre de Mekhitar Garabedian explore la question de l’identité à travers le prisme de la migration et du patrimoine culturel. À l’aide de médiums variés (dessins, vidéo, photographie et installations), il réfléchit à son expérience d’immigrant. Son travail joue avec le mélange de langues, de cultures et d’histoires qu’il a appris à connaître et trouve une forme de poésie dans ces superpositions. Tout comme son histoire diasporique personnelle est faite de strates, son art est traversé de références à la littérature, à la musique, à la philosophie et aux arts visuels. À travers ces influences, Garabedian montre que l’identité n’est pas figée, mais qu’elle se construit à partir des souvenirs, des traditions et du monde qui nous entoure.

Né à Alep (Syrie) au sein d’une famille arménienne ayant déjà connu le déplacement à la suite du génocide arménien, Garabedian s’installe en Belgique avec ses parents dès son plus jeune âge. Cette expérience de circulation entre géographies et histoires est au cœur de son travail. Il y explore des thèmes tels que l’attachement et le déracinement, en utilisant la langue arménienne, de vieilles photographies et des textes écrits pour préserver et réinterpréter le passé. Son œuvre montre que l’identité ne se limite pas à l’origine, mais se construit aussi à travers les liens que l’on tisse en chemin, entre traditions héritées et réalités contemporaines.

Garabedian examine également la manière dont les cultures se transforment au fil du temps. En mêlant récits personnels et références à l’art et à la philosophie, il interroge les notions d’appartenance et d’identité. Pour de nombreuses personnes issues de la migration, le « chez-soi » n’est pas un lieu unique, mais une combinaison de souvenirs, de langues et d’influences. L’œuvre de Garabedian nous invite à envisager l’identité comme une notion souple et stratifiée, façonnée par de multiples facteurs qui, ensemble, font ce que nous sommes.

Alep (Lampe en bronze) présente un timbre-poste syrien représentant une lampe à huile en bronze en forme de cheval, imprimé des mentions « par avion », « Alep » (en français et en arabe) et de la date du 27.08.81. Cette date marque un moment personnel : Garabedian est né à Alep et a émigré avec sa famille vers la Belgique en 1981. Le timbre provient d’une lettre envoyée à son père à Anvers, où la famille a vécu durant sa première année après son arrivée en Belgique. Ce timbre fait partie d’une série émise en Syrie à la fin des années 1970, représentant des objets patrimoniaux issus de musées nationaux. Garabedian transforme l’image et la rend étrangère et insaisissable. En restituant les couleurs du timbre original sous forme de leurs opposés sur le cercle chromatique, il soustrait l’image initiale au regard, la rendant inaccessible — à l’image de certains aspects du passé qui demeurent hors de portée, conservés mais altérés par le temps.

Tout comme le timbre représente un lien fragmentaire avec le passé, l’installation de cette image dans l’espace public nous rappelle le caractère éphémère de la mémoire, de la migration et de l’identité culturelle. Les passants reconnaîtront peut-être l’origine du timbre, ou peut-être pas. De manière similaire, les récits que portent les migrants restent souvent inaperçus dans l’espace public. Les couleurs modifiées renforcent ce sentiment de distance : ce qui était autrefois un souvenir personnel lié à la communication devient une empreinte fantomatique. Cela invite les spectateurs à réfléchir à ce qui se perd, à ce qui se conserve et à ce qui se transforme au fil du temps.

The images for PLAKT were created by Céline Mathieu, Michel François, Camille Orso, Peter Downsbrough, Shervin/e Sheikh Rezaei, Aline Bouvy, Geert Goiris, Tine Guns, Mekhitar Garabedian, Gerard Herman, and Katja Mater. The frame is the work of Valérian Goalec.

On the last Friday of every month, Cc Strombeek presents a new print. Discover the works on the outer façade of the cultural center.

Mekhitar Garabedian’s work explores identity through the lens of migration and cultural heritage. Using a variety of media (drawings, video, photography, and installations), he reflects on his experiences as an immigrant. His work plays with the mix of languages, cultures, and histories he has come to know and finds poetry in these overlaps. Just as his personal diasporic history is layered, his art is filled with references to literature, music, philosophy, and visual art. Through these influences, Garabedian shows that identity is not fixed, but shaped by memories, traditions, and the world around us.

Born in Aleppo (Syria) into an Armenian family that had already experienced displacement as a result of the Armenian genocide, Garabedian moved to Belgium with his parents at a young age. This experience of moving between geographies and histories lies at the heart of his work. He explores themes such as connection and uprooting, using the Armenian language, old photographs, and written texts to preserve and reinterpret the past. His work shows that identity is not only about where you come from, but also about the connections you make along the way, between inherited traditions and contemporary realities.

Garabedian also examines how cultures change over time. By blending personal stories with references to art and philosophy, he questions ideas about where people belong and who they are. For many with a migrant background, “home” is not a single place, but a combination of memories, languages, and influences. Garabedian’s work encourages us to see identity as a flexible and layered concept, shaped by many factors that together make us who we are.

Alep (Bronze Lamp) depicts a Syrian postage stamp featuring a bronze oil lamp in the shape of a horse, printed with “par avion,” “Alep” (in both French and Arabic), and the date 27.08.81. This date marks a personal moment: Garabedian was born in Aleppo and emigrated with his family to Belgium in 1981. The stamp comes from a letter sent to his father in Antwerp, where the family lived during their first year after arriving in Belgium. The stamp is part of a series issued in Syria in the late 1970s depicting heritage objects from national museums. Garabedian alters the image, making it alienating and elusive. By rendering the colors of the original stamp as their opposites on the color wheel, he withdraws the original image from view, making it inaccessible—much like aspects of the past that remain out of reach, preserved yet altered by time.

Just as the stamp represents a fragmented connection to the past, the placement of this image in public space reminds us of the fleeting nature of memory, migration, and cultural identity. Passersby may recognize the origin of the stamp, or they may not. In a similar way, the stories migrants carry often go unnoticed in the public realm. The altered colors intensify this sense of distance: what was once a personal memory of communication has become a ghostly imprint. This challenges viewers to reflect on what is lost, what is preserved, and what is reshaped over time.