De beelden voor PLAKT zijn gemaakt door Céline Mathieu, Michel François, Camille Orso, Peter Downsbrough, Shervin/e Sheikh Rezaei, Aline Bouvy, Geert Goiris, Tine Guns, Mekhitar Garabedian, Gerard Herman, en Katja Mater. Het frame is een werk van Valérian Goalec.

Elke laatste vrijdag van de maand hangt Cc Strombeek een andere print. Ontdek de werken aan de buitengevel van het cultuurcentrum.

Michel François lijkt wel een alchemist: hij transformeert alledaagse materialen in iets poëtisch en onverwachts. Materialen als gips, planten, piepschuim, zeep onthullen in zijn handen hun verborgen potentieel. Zijn benadering laat zien dat betekenis niet vastligt, maar wordt gevormd door de context, en dat zelfs de meest onopvallende objecten een diepe betekenis kunnen dragen.

Een belangrijk idee in zijn werk is de ‘rhizoom’: de wortel van een plant die ondergronds groeit, en zich eindeloos vertakt zonder een duidelijk begin of einde. Voor François is dit een perfecte metafoor voor zijn voortdurend evoluerende creatieve proces. Zijn werken verschuiven, verschijnen opnieuw in nieuwe configuraties, en krijgen in de loop van de tijd verschillende betekenissen. Een enkele afbeelding, sculptuur of installatie is nooit statisch; deze blijft groeien, veranderen, en verbinding maken met andere werken en ideeën.

In zijn fotografie vangt François vluchtige momenten, vaak gericht op dat wat we over het hoofd zien. Hij moedigt kijkers aan om het alledaagse in een nieuw licht te zien. Door de nadruk te leggen op het voorbijgaande en het efemere, versterken zijn foto’s het idee dat alles zich in een constante staat van verandering bevindt.

Savon Femelle is een foto uit 1991 van een hand die voorzichtig de binnenkant van een zeepsculptuur aanraakt. De sculptuur maakt deel uit van een paar, een mannelijke en vrouwelijke vorm, en weerspiegelt François’ voortdurende verkenning van dualiteiten: hard en zacht, aanwezigheid en afwezigheid, permanentie en vergankelijkheid. Vandaag, bijna 35 jaar later, krijgt de afbeelding een nieuwe betekenislaag in de publieke ruimte. In een wereld waarin fysieke aanraking geladen is geworden, resoneert Savon Femelle op een andere manier dan toen het beeld werd gecreëerd. Door dit beeld in de publieke ruimte opnieuw onder de aandacht te brengen, nodigt François ons uit om het in een nieuw licht te zien, waardoor zijn werk blijft evolueren.

Les images de PLAKT ont été créées par Céline Mathieu, Michel François, Camille Orso, Peter Downsbrough, Shervin/e Sheikh Rezaei, Aline Bouvy, Geert Goiris, Tine Guns, Mekhitar Garabedian, Gerard Herman et Katja Mater. Le cadre est l’œuvre de Valérian Goalec.

Chaque dernier vendredi du mois, le Cc Strombeek présente une nouvelle affiche. Découvrez ces œuvres sur la façade extérieure du centre culturel.

Michel François ressemble à un véritable alchimiste : il transforme des matériaux du quotidien en quelque chose de poétique et d’inattendu. Des matériaux comme le plâtre, les plantes, le polystyrène ou le savon révèlent entre ses mains leur potentiel caché. Son approche montre que le sens n’est jamais figé, mais se forme à travers le contexte, et que même les objets les plus anodins peuvent porter une signification profonde.

Une idée importante dans son travail est le « rhizome » : la racine d’une plante qui pousse sous terre et se ramifie à l’infini sans début ni fin clairement définis. Pour François, c’est une métaphore parfaite de son processus créatif en constante évolution. Ses œuvres se déplacent, réapparaissent dans de nouvelles configurations et reçoivent, au fil du temps, des significations différentes. Une image, une sculpture ou une installation ne sont jamais statiques ; elles continuent de croître, de se transformer et d’entrer en relation avec d’autres œuvres et idées.

Dans sa photographie, François capture des instants fugaces, souvent centrés sur ce que nous avons tendance à ignorer. Il encourage les spectateurs à revoir le quotidien sous un nouvel angle. En mettant l’accent sur l’éphémère et le transitoire, ses photos renforcent l’idée que tout se trouve dans un état constant de changement.

Savon Femelle est une photo de 1991 représentant une main touchant délicatement l’intérieur d’une sculpture en savon. La sculpture fait partie d’un duo, une forme masculine et une forme féminine, et reflète l’exploration continue par François des dualités : dur et mou, présence et absence, permanence et impermanence. Aujourd’hui, près de 35 ans plus tard, l’image acquiert une nouvelle couche de signification dans l’espace public. Dans un monde où le contact physique est devenu chargé, Savon Femelle résonne différemment de l’époque de sa création. En remettant cette image en lumière dans l’espace public, François nous invite à la regarder autrement, permettant ainsi à son œuvre de continuer à évoluer.

The images for PLAKT were created by Céline Mathieu, Michel François, Camille Orso, Peter Downsbrough, Shervin/e Sheikh Rezaei, Aline Bouvy, Geert Goiris, Tine Guns, Mekhitar Garabedian, Gerard Herman, and Katja Mater. The frame is the work of Valérian Goalec.

On the last Friday of every month, Cc Strombeek presents a new print. Discover the works on the outer façade of the cultural center.

Michel François seems like an alchemist: he transforms everyday materials into something poetic and unexpected. Materials such as plaster, plants, polystyrene and soap reveal their hidden potential in his hands. His approach demonstrates that meaning is not fixed, but is shaped by context, and that even the most inconspicuous objects can carry deep meaning.

An important idea running through his work is the “rhizome”: the root of a plant that grows underground, branching endlessly without a clear beginning or end. For François, this is a perfect metaphor for his constantly evolving creative process. His works shift, reappear in new configurations, and take on different meanings over time. A single image, sculpture or installation is never static; it continues to grow, change, and connect with other works and ideas.

In his photography, François captures fleeting moments, often focusing on what we tend to overlook. He encourages viewers to see the everyday in a new light. By emphasising the transient and the ephemeral, his photographs reinforce the idea that everything is in a constant state of change.

Savon Femelle is a photograph from 1991 of a hand gently touching the inside of a soap sculpture. The sculpture is part of a pair, a male and female form, and reflects François' ongoing exploration of dualities: hard and soft, presence and absence, permanence and transience. Today, almost 35 years later, the image takes on a new layer of meaning in public space. In a world where physical touch has become charged, Savon Femelle resonates in a different way than when the sculpture was created. By bringing this sculpture back into the public eye, François invites us to see it in a new light, allowing his work to continue to evolve.