De beelden voor PLAKT zijn gemaakt door Céline Mathieu, Michel François, Camille Orso, Peter Downsbrough, Shervin/e Sheikh Rezaei, Aline Bouvy, Geert Goiris, Tine Guns, Mekhitar Garabedian, Gerard Herman, en Katja Mater. Het frame is een werk van Valérian Goalec.

Elke laatste vrijdag van de maand hangt Cc Strombeek een andere print. Ontdek de werken aan de buitengevel van het cultuurcentrum.

Camille Orso Caël (voorheen Picquot) is een beeldend kunstenaar wiens werk zich beweegt tussen fotografie en film. Haar beelden zweven tussen werkelijkheid en verbeelding: alledaagse details voelen soms iets bevreemdend aan, en schijnbaar toevallige momenten blijken subtiel in scène gezet. Of ze nu werkt met bewegend beeld of stilstaande kaders, Orso Caël creëert beelden die uitnodigen tot een tweede keer kijken.

Haar praktijk is sterk intuïtief. Ze verzamelt foto’s over een langere periode – fotografische experimenten, spontane snapshots, geënsceneerde beelden – en brengt die geleidelijk samen tot samenhangende reeksen. Die werkwijze geeft haar werk een gelaagd, open karakter, waarin de kijker de ruimte krijgt om eigen verbanden te leggen. In plaats van duidelijke verhalen te vertellen, onderzoekt Camille Orso Caël sfeer en ritme. Er zit een stille spanning in haar beelden, een gevoel dat er net iets is gebeurd, of dat er iets op het punt staat te gebeuren. Het alledaagse voelt uit evenwicht, alsof de wereld een paar graden is opgeschoven.

In haar recente reeks Blissful Asphalt richt Camille Orso Caël haar blik op het stedelijke landschap, waarbij de straat zowel achtergrond als onderwerp wordt. De foto’s tonen zonlicht dat weerkaatst op asfalt, kleine stukjes afval, of schaduwen die zich over de grond uitstrekken. Deze details lijken in eerste instantie banaal, maar door de lens van Camille Orso Caël worden ze onverwacht helder en poëtisch. De beelden ademen warmte, stilstand, en alertheid. Het licht speelt een hoofdrol: fel, gloeiend, transformerend.

Ook in Light Catch (als onderdeel van een nieuwe, zich nog ontwikkelende reeks) werkt Camille Orso Caël verder rond haar fascinatie voor licht en de stad als plek voor toeval, magie, en verandering. Op de foto zien we een paar handen die iets proberen te vangen. Al jaren documenteert ze handgebaren. Ze is gefascineerd door hun sensuele, tastbare expressie. Opnieuw is het licht is hier een belangrijk personage. Het beeld wisselt tussen scherpte en vervaging, tussen oppervlakte en suggestie. Er schuilt een trance-achtige stilte in de beweging, alsof het moment balanceert tussen instinct en intentie: als een flard van een droom, of een half herinnerd visioen.

Les images de PLAKT ont été créées par Céline Mathieu, Michel François, Camille Orso, Peter Downsbrough, Shervin/e Sheikh Rezaei, Aline Bouvy, Geert Goiris, Tine Guns, Mekhitar Garabedian, Gerard Herman et Katja Mater. Le cadre est l’œuvre de Valérian Goalec.

Chaque dernier vendredi du mois, le Cc Strombeek présente une nouvelle affiche. Découvrez ces œuvres sur la façade extérieure du centre culturel.

Camille Orso Caël

Camille Orso Caël (anciennement Picquot) est une artiste visuelle dont le travail se situe à la frontière entre la photographie et le film. Ses images oscillent entre réalité et imagination : des détails du quotidien prennent parfois une dimension étrange, et des moments en apparence fortuits se révèlent subtilement mis en scène. Qu’elle travaille avec l’image en mouvement ou des cadres fixes, Orso Caël crée des images qui invitent à un second regard.

Sa pratique est profondément intuitive. Elle rassemble des photographies sur une longue période — expérimentations photographiques, instantanés spontanés, images mises en scène — qu’elle assemble progressivement en séries cohérentes. Cette méthode confère à son travail un caractère stratifié et ouvert, laissant au regardeur l’espace nécessaire pour établir ses propres connexions. Plutôt que de raconter des histoires explicites, Camille Orso Caël explore l’atmosphère et le rythme. Une tension silencieuse traverse ses images, comme si quelque chose venait de se produire ou était sur le point d’arriver. Le quotidien semble légèrement déséquilibré, comme si le monde avait été déplacé de quelques degrés.

Dans sa série récente Blissful Asphalt, Camille Orso Caël tourne son regard vers le paysage urbain, où la rue devient à la fois décor et sujet. Les photographies montrent la lumière du soleil se reflétant sur l’asphalte, de petits déchets, ou des ombres s’étirant sur le sol. Ces détails paraissent d’abord banals, mais à travers l’objectif de Camille Orso Caël, ils deviennent d’une clarté et d’une poésie inattendues. Les images dégagent chaleur, immobilité et vigilance. La lumière y joue un rôle central : intense, incandescente, transformatrice.

Dans Light Catch (qui s’inscrit dans une nouvelle série encore en cours de développement), Camille Orso Caël poursuit son exploration de la lumière et de la ville comme lieu de hasard, de magie et de transformation. Sur la photographie, on distingue une paire de mains tentant d’attraper quelque chose. Depuis des années, elle documente les gestes des mains, fascinée par leur expression sensuelle et tangible. Une fois encore, la lumière y est un personnage essentiel. L’image oscille entre netteté et flou, entre surface et suggestion. Un silence presque hypnotique habite le mouvement, comme si l’instant se tenait en équilibre entre instinct et intention : tel un fragment de rêve, ou une vision à demi remémorée.

The images for PLAKT were created by Céline Mathieu, Michel François, Camille Orso, Peter Downsbrough, Shervin/e Sheikh Rezaei, Aline Bouvy, Geert Goiris, Tine Guns, Mekhitar Garabedian, Gerard Herman, and Katja Mater. The frame is the work of Valérian Goalec.

On the last Friday of every month, Cc Strombeek presents a new print. Discover the works on the outer façade of the cultural center.

Camille Orso Caël

Camille Orso Caël (formerly Picquot) is a visual artist whose work moves between photography and film. Her images hover between reality and imagination: everyday details can feel subtly unsettling, and seemingly accidental moments turn out to be carefully staged. Whether she works with moving images or still frames, Orso Caël creates visuals that invite a second look.

Her practice is strongly intuitive. She gathers photographs over a long period of time—photographic experiments, spontaneous snapshots, staged images—and gradually brings them together into coherent series. This method gives her work a layered, open quality, allowing viewers the space to form their own connections. Rather than telling clear-cut stories, Camille Orso Caël explores atmosphere and rhythm. There is a quiet tension in her images, a sense that something has just happened, or that something is about to happen. The everyday feels slightly off-balance, as if the world has shifted a few degrees.

In her recent series Blissful Asphalt, Camille Orso Caël turns her gaze toward the urban landscape, where the street functions as both backdrop and subject. The photographs show sunlight reflecting off asphalt, small pieces of litter, or shadows stretching across the ground. At first glance these details seem banal, but through Camille Orso Caël’s lens they become unexpectedly vivid and poetic. The images breathe warmth, stillness, and alertness. Light plays a leading role: bright, glowing, transformative.

In Light Catch (as part of a new, still-evolving series), Camille Orso Caël continues to work around her fascination with light and the city as a site of chance, magic, and change. In the photograph, we see a pair of hands trying to catch something. For years, she has been documenting hand gestures, fascinated by their sensual, tactile expressiveness. Once again, light is a key character here. The image shifts between sharpness and blur, between surface and suggestion. There is a trance-like stillness in the movement, as if the moment balances between instinct and intention: like a fragment of a dream, or a half-remembered vision.