Sarah Caillard
Venus, Sirocco, and Watteau Pleats
De sculpturen die te zien zijn in het Prinsenbos in Grimbergen omvatten drie werken van de Franse kunstenares Sarah Caillard: Venus (2023), Sirocco (2023) en Watteau Pleats (2026). Hoewel ze in de loop van meerdere jaren zijn gemaakt, zijn ze met elkaar verbonden door een gezamenlijke verkenning van het begrip ‘afdruk’. Door middel van gietwerk gebruikt de kunstenaar het lichaam als een middel om een spoor vast te leggen, iets dat achterblijft nadat een aanwezigheid is verdwenen. De sculpturen, vervaardigd uit gewapend beton, ontstaan uit direct contact met het lichaam en creëren vormen die zweven tussen aanwezigheid en afwezigheid, herinnering en materialiteit.
Centraal in het werk staat een interesse in gebaren die door de geschiedenis van de westerse kunst heen worden herhaald, met name die verband houden met voorstellingen van vrouwelijkheid. Deze poses blijven bestaan als visuele codes die de hedendaagse perceptie van het lichaam blijven vormgeven. Door ze af te gieten, te fragmenteren en te transformeren, brengt de kunstenaar instabiliteit aan in deze overgeleverde vormen. De figuren lijken echo’s of schimmen van gebaren die door de tijd heen blijven circuleren.
De sculpturen gaan ook in op de geschiedenis van de draperie in de schilderkunst en beeldhouwkunst. Tijdens de renaissance diende de beweging van door de wind meegevoerde stoffen vaak om emoties en passies uit te drukken die niet direct door de vrouwelijke figuren zelf konden worden belichaamd. Gordijnen werden zo een middel om beweging en emotie uit te drukken. In deze werken fungeren plooien, stoffen en golvende oppervlakken als sporen van deze historische conventies, terwijl ze tegelijkertijd verwijzen naar lichamen die verborgen, afwezig of aan het verdwijnen zijn.
In de oppervlakken van deze sculpturen zijn reflecterende microbolletjes verwerkt, die eruitzien als tranen, zweet of regendruppels. Hetzelfde retroreflecterende materiaal is aangebracht op de draperieën en plooien. Deze elementen reageren op licht en worden alleen onder bepaalde omstandigheden zichtbaar, waardoor er wisselende effecten van verschijnen en verdwijnen ontstaan. Ze versterken het gevoel dat de sculpturen zich in een onstabiele toestand bevinden en pas uit de duisternis tevoorschijn komen wanneer ze worden verlicht.
Biografie
Sarah Caillard (°1988, Frankrijk, woont en werkt in Brussel) is een multidisciplinaire kunstenares die zich in haar werk bezighoudt met afdrukken, spoken en collectief geheugen door middel van sculptuur, video en installaties. Ze heeft internationaal geëxposeerd, met solo- en duo-tentoonstellingen in Galerie Ruttkowski 68 (Keulen, Parijs), 10N (Brussel) en de Cité Internationale des Arts (Parijs). Haar werk is ook te zien geweest in groepstentoonstellingen in instellingen als La Friche Belle de Mai (Marseille), Centre Wallonie Bruxelles (Parijs) en de Puurs Biënnale. Ze was resident van de Cité Internationale des Arts in Parijs en La Brea Studio in Los Angeles, en was laureaat van de Fondation Moonens-beurs. In het voorjaar van 2026 hield Sarah Caillard een solotentoonstelling met de titel ‘Concrete Sweethearts’ in Cc Strombeek.
Les sculptures exposées au Prinsenbos à Grimbergen rassemblent trois œuvres de l’artiste française Sarah Caillard : « Vénus » (2023), « Sirocco » (2023) et « Watteau Pleats » (2026). Bien qu’elles aient été créées sur plusieurs années, elles sont liées par une exploration commune de la notion d’empreinte. Par le biais du moulage, l’artiste utilise le corps comme moyen d’enregistrer une trace, quelque chose qui subsiste après la disparition d’une présence. Réalisées en béton armé, ces sculptures naissent d’un contact direct avec le corps, donnant naissance à des formes suspendues entre présence et absence, mémoire et matérialité.
Au cœur de cette œuvre se trouve un intérêt pour les gestes qui se répètent tout au long de l’histoire de l’art occidental, en particulier ceux associés aux représentations de la féminité. Ces poses perdurent en tant que codes visuels qui continuent de façonner les perceptions contemporaines du corps. En les moulant, en les fragmentant et en les transformant, l’artiste introduit une instabilité dans ces formes héritées. Les figures apparaissent comme des échos ou des fantômes de gestes qui continuent de circuler à travers le temps.
Ces sculptures s’inscrivent également dans l’histoire du drapé en peinture et en sculpture. À la Renaissance, le mouvement des tissus portés par le vent servait souvent à exprimer des émotions et des passions que les figures féminines elles-mêmes ne pouvaient incarner directement. Le drapé est ainsi devenu un vecteur de mouvement et d’affect. Dans ces œuvres, les plis, les textiles et les surfaces fluides fonctionnent comme des traces de ces conventions historiques tout en suggérant simultanément des corps dissimulés, absents ou en train de se dissoudre.
Des microbilles réfléchissantes sont incrustées dans les surfaces de ces sculptures, où elles prennent l'apparence de larmes, de sueur ou de gouttes de pluie. Le même matériau rétroréfléchissant est appliqué sur les drapés et les plis. Réagissant à la lumière, ces éléments ne deviennent visibles que dans des conditions spécifiques, créant ainsi des effets changeants d'apparition et de disparition. Ils renforcent l'impression que les sculptures se trouvent dans un état instable, n'émergeant de l'obscurité que lorsqu'elles sont éclairées.
Biographie
Sarah Caillard (née en 1988 en France, vit et travaille à Bruxelles) est une artiste multidisciplinaire dont la pratique explore les thèmes de l'empreinte, de la hantise et de la mémoire collective à travers la sculpture, la vidéo et l'installation. Elle a exposé à l'échelle internationale, avec des expositions individuelles et collectives à la Galerie Ruttkowski 68 (Cologne, Paris), au 10N (Bruxelles) et à la Cité Internationale des Arts (Paris). Son travail a également été présenté dans des expositions collectives dans des institutions telles que La Friche Belle de Mai (Marseille), le Centre Wallonie Bruxelles (Paris) et la Biennale de Puurs. Elle a été résidente à la Cité Internationale des Arts, à Paris, et au La Brea Studio, à Los Angeles, et a reçu la bourse de la Fondation Moonens. Au printemps 2026, Sarah Caillard a présenté une exposition personnelle intitulée « Concrete Sweethearts » au Cc Strombeek.
The sculptures on display at the Prinsenbos in Grimbergen bring together 3 works from the French artist Sarah Caillard: Venus (2023), Sirocco (2023), and Watteau Pleats (2026). Although created across several years, they are connected by a shared exploration of the notion of imprint. Through casting, the artist uses the body as a means of recording a trace, something that remains after a presence has disappeared. Made from reinforced concrete, the sculptures emerge from direct contact with the body, producing forms suspended between presence and absence, memory and materiality.
Central to the work is an interest in gestures repeated throughout the history of Western art, particularly those associated with representations of femininity. These poses persist as visual codes that continue to shape contemporary perceptions of the body. By casting, fragmenting, and transforming them, the artist introduces instability into these inherited forms. The figures appear like echoes or ghosts of gestures that continue to circulate across time.
The sculptures also engage with the history of drapery in painting and sculpture. During the Renaissance, the movement of fabric carried by the wind often served to express emotions and passions that could not be directly embodied by female figures themselves. Drapery thus became a vehicle for movement and affect. In these works, folds, textiles, and flowing surfaces function as traces of these historical conventions while simultaneously suggesting bodies that are concealed, absent, or dissolving.Reflective microbeads are embedded in the surfaces of these sculptures, appearing as tears, sweat, or raindrops. The same retroreflective material is applied to the draperies and folds. Reacting to light, these elements become visible only under specific conditions, creating shifting effects of appearance and disappearance. They reinforce the sense that the sculptures occupy an unstable state, emerging from darkness only when illuminated.
Biography
Sarah Caillard (b. 1988, France, lives and works in Brussels) is a multidisciplinary artist whose practice engages with imprint, haunting, and collective memory through sculpture, video, and installation. She has exhibited internationally, with solo and duo shows at Galerie Ruttkowski 68 (Cologne, Paris), 10N (Brussels), and the Cité Internationale des Arts (Paris). Her work has also been presented in group exhibitions at institutions such as La Friche Belle de Mai (Marseille), Centre Wallonie Bruxelles (Paris), and the Puurs Biennale. She is a former resident of the Cité Internationale des Arts, Paris, and La Brea Studio, Los Angeles, and a laureate of the Foundation Moonens grant. In the spring of 2026, Sarah Caillard held a solo exhibition entitled ‘Concrete Sweethearts’ at Cc Strombeek.
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