Wat we uitgekristalliseerd vinden in het werk van Mary kan worden aangeduid als 'modernisme 2.0.' of ‘altermodernisme.’ De term refereert naar kunst die gemaakt is als een reactie tegen standaardisatie en commercialiteit in de globale context van vandaag. Zo gebruikt de kunstenaar vaak afgedankte objecten van de snelweg of onderdelen van auto’s om een vernietigend, ironisch discours over onze gemotoriseerde maatschappij te vertellen.

Het sculptuur Oh my Buddha (2022) ontstond na een bezoek aan een Cambodjaans dorp van beeldhouwers in Kampong Thom. De kunstenaar besloot om een lokaal en handgemaakt Boeddhabeeld te transformeren in een soort digitale “avatar” met behulp van 3D-scans. De geometrische, sciencefictionachtige sculptuur van Mary staat in schril contrast met de traditionele uitstraling van de iconische Boeddha, zittend in zijn meditatieve houding. Oh my Buddha vormt een ironische knipoog naar de vele goedkope massageproduceerde beeldjes die vandaag alomtegenwoordig zijn. De sculptuur getuigt van een nostalgisch verlangen naar een voorbije wereld en spreekt over een eigentijds, en vooral Westers, verlangen naar rust, kalmte en meditatie. De verschillende lagen verf creëren een reflecterend effect waarin de kunstenaar het genre, maar vooral de maatschappij een spiegel voorhoudt.

---

Deze extra muros presentatie maakt deel uit van het beeldende kunstprogramma van het nabijgelegen Cultuurcentrum Strombeek. De sculptuur Oh my Buddha (XL, sunset gradient version) werd ingehuldigd op 25.02.2024 en is een jaar lang te zien in het Prinsenbos.

Met dank aan de Vlaamse Overheid, galerie Baronian, de gemeente Grimbergen en het Agentschap voor Natuur en Bos.

EPS van hoge dichtheid, verchroming door verstuiving, gekleurde vernis met kleurverloop, platform in ipehout
High density EPS, pulverized chrome painting, gradient colored varnish, ipe wood deck
EPS haute densité, chromage par pulvérisation, vernis coloré dégradé, plate-forme en bois ipé
210 x 180 x 105 cm

Ce qui se cristallise dans l’œuvre de Mary peut, quoi qu’il en soit, se définir comme du « modernisme 2.0 », voire de l’« altermodernisme », un terme qui désigne l’art conçu en réaction à la standardisation et au mercantilisme qui règnent dans le contexte mondial actuel. L’artiste utilise souvent des objets mis au rebut et en lien avec les autoroutes ou des pièces détachées de voitures. De quoi nourrir un discours ironiquement cinglant sur notre société motorisée.

La sculpture Oh my Buddha (2022) a vu le jour après la visite d’un village cambodgien de sculpteurs à Kampong Thom. L’artiste a décidé de transformer une statue de Bouddha locale et artisanale en une sorte « d’avatar » numérique à l’aide de scans 3D. La sculpture géométrique de Mary, qui s’apparente à de la science-fiction, contraste fortement avec l’aspect traditionnel de l’emblématique Bouddha, assis dans sa pose méditative. Oh my Buddha adresse un clin d’œil cynique aux nombreuses figurines bon marché produites en série, omniprésentes à l’heure actuelle. La sculpture respire la nostalgie d’un monde révolu et évoque le désir contemporain, et surtout occidental, de paix, de tranquillité et de méditation. Les différentes couches de peinture créent un effet de reflet par lequel l’artiste tend un miroir au genre, mais surtout à la société.

---

Cette présentation extra muros fait partie du programme d'arts visuels du Centre culturel de Strombeek, situé à proximité. La sculpture Oh my Buddha (XL, sunset gradient version) a été inaugurée le 25.02.2024 et sera exposée au Prinsenbos pendant un an.

Avec les remerciements du Gouvernement flamand, de Baronian, de la commune de Grimbergen et Agentschap voor Natuur en Bos.

Image: Xavier Mary, Oh my Buddha (XL, sunset gradient version), 2022. Vue d'installation de l'exposition 'Hérétiques', Centre Wallonie-Bruxelles, Paris, décembre 2023 - janvier 2024. Photo : Jean-Christophe Lett. Courtesy Baronian, Bruxelles et Knokke.

What we find crystallized in Mary's work can be referred to as "modernism 2.0." or "altermodernism". The term refers to art made as a reaction against standardization and commercialism in today's global context. For example, the artist often uses discarded highway objects or car parts to tell a scathing, ironic discourse about our motorized society.

The sculpture Oh my Buddha (2022) was created after a visit to a Cambodian village of sculptors in Kampong Thom. The artist decided to transform a local and handmade Buddha statue into a kind of digital "avatar" using 3D scans. Mary's geometric, science fiction-like sculpture contrasts sharply with the traditional look of the iconic Buddha, sitting in his meditative pose. Oh my Buddha constitutes an ironic nod to the many cheap mass-produced figurines that are ubiquitous today. The sculpture testifies to a nostalgic longing for a bygone world and speaks of a contemporary, and especially Western, desire for peace, tranquility and meditation. The different layers of paint create a reflective effect in which the artist holds up a mirror to the genre, but most importantly to society.

---

This extra muros presentation is part of the visual arts program of the nearby Strombeek Cultural Center. The sculpture Oh my Buddha (XL, sunset gradient version) was inaugurated on 25.02.2024 and is on display for one year in the Prinsenbos.

With thanks to the Flemish Government, Baronian gallery, the municipality of Grimbergen and Agentschap voor Natuur en Bos.

Image: Xavier Mary, Oh my Buddha (XL, sunset gradient version), 2022. Installation view of the exhibition ‘Hérétiques’, Centre Wallonie-Bruxelles, Paris, December 2023 - January 2024. Photo: Jean-Christophe Lett. Courtesy Baronian, Brussels/Knokke.