Rindon Johnson (°1990) is beeldend kunstenaar en dichter. Zijn werk belicht de ongrijpbare, ambigue aard van taal. Hij werd geboren op de niet-overgedragen grond van het Ohlone-volk (San Francisco) en verblijft afwisselend in Lenapehoking (New York) en Berlijn (Duitsland). Bewegend tussen de fysieke en virtuele ruimte, onderzoekt Johnson hoe taal onze realiteit vormgeeft door middel van storingen, tegenstrijdigheden en macht. Naast het gebruik van andere media, waaronder schilderkunst, glas in lood, beeldhouwkunst en video, kneedt Johnson tekst, die hij zich toe-eigent en samenvoegt tot nieuwe combinaties. Johnsons werk gaat over de impact van kapitalisme, klimaat en technologie op hoe we autonomie, waarde en onze persoonlijke realiteit waarnemen en construeren.

Voor zijn tentoonstelling in Cc Strombeek onderzoekt Johnson de geschiedenis en betekenis van de fabelachtige houtsoort mahonie en het hedendaagse gebruik ervan. Als gewaardeerd materiaal, onder andere in de meubelindustrie, is mahoniehout door vele handen gegaan, maar de eilanden waar het groeit dragen de littekens van zijn ontginning, kwetsbaar achtergelaten door het verlies van deze beschutting biedende bomen. Het boek Mahogany, The Costs of Luxury in Early America van Jennifer L. Anderson zal hier als leidraad worden gebruikt. Anderson schrijft: “In het midden van de achttiende eeuw raakten koloniale Amerikanen gecharmeerd door de rijke kleuren en het zijdeachtige oppervlak van mahonie. Dit exotische hout, geïmporteerd uit West-Indië en Centraal-Amerika, verdrong al snel lokale meubelhoutsoorten als het toppunt van mode. Maar onder de gepolijste glans van dit meubilair ligt een donkerder, verborgen verhaal van uitbuiting door mens en milieu.”

In 2024 presenteert Johnson zijn grootste solotentoonstelling tot nu toe in het Rockbund Art Museum in Shanghai, China. Voorheen had Johnson solotentoonstellingen in Chisenhale Gallery (Londen), The Julia Stoschek Collection (Düsseldorf) en het Sculpture Center (Long Island City). Johnson nam deel aan groepstentoonstellingen in onder andere het Brooklyn Museum, Kunstverein Freiburg, The Hammer Museum, The Whitney Museum, The Studio Museum in Harlem, Literaturhaus Berlin en Haus der elektronischen Künste, Basel.

Hij is de auteur van vier poëzie- en proza boeken. Hij is de auteur van Nobody Sleeps Better Than White People (Inpatient, 2016), het VR-boek Meet in the Corner (Publishing-House.Me, 2017), Shade the King (Capricious, 2017) en The Law of Large Numbers: Black Sonic Abyss (Chisenhale, Inpatient, SculptureCenter 2021) en Ever Given (Inpatient Press, 2022).

Rindon Johnson (né en 1990) est un artiste visuel et un poète dont le travail questionne la nature instable du langage. Né sur les territoires non cédés des Ohlones, à San Francisco, l’artiste vit entre Lenapehoking, New York et Berlin (Allemagne). Johnson circule entre l’espace physique et l’espace virtuel pour explorer la manière dont le langage façonne notre réalité, à travers l’échec, la contradiction et le pouvoir. En marge de nombreux autres médiums, dont la peinture, le vitrail, la sculpture et la vidéo, Jonhson donne forme au texte, il se l’approprie parfois et il l’assemble pour former de nouvelles combinaisons. Son travail s’intéresse à l’impact du capitalisme, du climat et de la technologie sur notre manière de percevoir et de construire l’autonomie, la valeur et nos réalités personnelles.

Dans le cadre de son exposition au Cc Strombeek, Johnson explorera l’histoire et les implications de la légendaire essence de bois qu’est l’acajou ainsi que son utilisation contemporaine, par exemple dans l’industrie de l’ameublement. Bien que ce matériau précieux soit passé entre de nombreuses mains, les îles où il pousse portent les stigmates de son absence, tant la perte de cet arbre protecteur les a rendues vulnérables. Le livre Mahogany, The Costs of Luxury in Early America écrit par Jennifer L. Anderson servira de fil conducteur à l’exposition. « Au milieu du XVIIIe siècle, les Américains coloniaux sont tombés sous le charme des couleurs vives et de la surface soyeuse de l’acajou », écrit l’autrice. « Ce bois exotique, importé des Antilles et d’Amérique centrale, a rapidement supplanté les bois d’ameublement locaux pour se hisser à la pointe de la mode. Mais l’éclat poli de ces meubles dissimule une histoire cachée et plus sombre d’exploitation de l’homme et de l’environnement. »

En 2024, Johnson a présenté sa plus grande exposition solo à ce jour au Rockbund Art Museum de Shanghai, en Chine. Il en avait déjà présenté d’autres à la Chisenhale Gallery (Londres), à la Julia Stoschek Collection (Düsseldorf) et au SculptureCenter (Long Island City). Johnson a notamment participé à des expositions collectives au Brooklyn Museum, au Kunstverein Freiburg, au Hammer Museum, au Whitney Museum, au Studio Museum in Harlem, à la Literaturhaus Berlin et à la Haus der elektronischen Künste à Bâle.

Il a écrit quatre livres de poésie et de prose. Il est l’auteur de Nobody Sleeps Better Than White People (Inpatient, 2016), du livre de RV Meet in the Corner (Publishing-House.Me, 2017), de Shade the King (Capricious, 2017), de The Law of Large Numbers : Black Sonic Abyss (Chisenhale, Inpatient, SculptureCenter 2021) et d’Ever Given (Inpatient Press, 2022).

Rindon Johnson (b. 1990) is a visual artist and poet whose work confronts the slippery nature of language. He was born on the unceded territories of the Ohlone people, San Francisco; he lives between Lenapehokonig, New York and Berlin, Germany. Moving between physical and virtual space Johnson explores how language shapes our reality, through failure, contradiction and power. Alongside numerous other mediums, including painting, stained glass, sculpture, and video, Jonhson molds text, sometimes appropriating and assembling it into new combinations. Johnson’s work concerns the effects of capitalism, climate and technology on how we perceive and construct autonomy, value, and our personal realities.

For his exhibition at CC Strombeek, Johnson will explore the history and implications of the fabled wood type mahogany and its contemporary usage, for instance in furniture. A valued material, mahogany has passed through many hands, yet the islands where it grows bear the scars of its absence, left vulnerable by the loss of these protective trees. The book Mahogany, The Costs of Luxury in Early America written by Jennifer L. Anderson will be used here as a guideline. She writes: “In the mid-eighteenth century, colonial Americans became enamored with the rich colors and silky surface of mahogany. This exotic wood, imported from the West Indies and Central America, quickly displaced local furniture woods as the height of fashion. But beneath the polished gleam of this furniture lies a darker, hidden story of human and environmental exploitation.”

In 2024 Johnson presents his largest solo exhibition to date at the Rockbund Art Museum in Shanghai, China. Previously, Johnson has presented solo exhibitions at Chisenhale Gallery (London), The Julia Stoschek Collection (Düsseldorf) and the SculptureCenter (Long Island City). Johnson has participated in group exhibitions at the Brooklyn Museum, Kunstverein Freiburg, The Hammer Museum, The Whitney Museum, The Studio Museum in Harlem, Literaturhaus Berlin, Haus der elektronischen Künste, Basel among others.

He is the author of four books of poetry and prose. He is the author of Nobody Sleeps Better Than White People (Inpatient, 2016), the VR book, Meet in the Corner (Publishing-House.Me, 2017), Shade the King (Capricious, 2017) and The Law of Large Numbers: Black Sonic Abyss (Chisenhale, Inpatient, SculptureCenter 2021), Ever Given (Inpatient Press, 2022).