Het werk put vaak uit directe ervaringen en raakt aan bredere menselijke drijfveren, verlangens en machtsverhoudingen. Door een uitgesproken tragikomische lens belicht het de manieren waarop mensen verstrikt raken in fantasieën, projecties en morele tegenstrijdigheden, terwijl het een scherpe en donker humoristische kijk op de wereld biedt. In schilderijen, tekeningen, animaties, foto’s, collages en een nieuwe film circuleren terugkerende figuren, beelden en verhalen door hetzelfde overweldigende universum van verlangen, verlies en transformatie. Met deze tentoonstelling keert Aerts terug naar de oorsprong van haar praktijk, die niet begon met schilderkunst maar met film en eenvoudige maar indringende performatieve acties met zichzelf als tragikomische hoofdrolspeelster.

In de nieuwe serie schilderijen wordt de liefdesdaad gelijkgesteld aan de creatieve handeling van een kunstenaar. Dit levert beelden op die op het eerste gezicht lijken op een zwevend schema of sociogram van seksuele verlangens. Voor de kunstenaar fungeren de schilderijen als een soort ‘reproductief-procreatief mechanisme’, waarin de artistieke creatie wordt uitgedrukt in beelden van conceptie of geboorte. Tegelijkertijd worden er toespelingen gemaakt op de menselijke sterfelijkheid en het verlies met beelden van de geboorte van een liggende, schijnbaar levenloze figuur. De combinatie van explicietheid en verhulling leidt tot een dubbelzinnige situatie. Elk werk fungeert zowel als projectiescherm als verhullend element, en wijst op wat verborgen blijft terwijl alles ogenschijnlijk wordt onthuld.

Een soortgelijke logica ligt ten grondslag aan La Voleuse (werktitel), een nieuwe film die in samenwerking met Escautville wordt ontwikkeld. In een reeks van vijf afleveringen volgt de film een gemaskerde figuur – vertolkt door de kunstenares zelf – door een afgesloten maar veranderlijke wereld. De protagonist leeft in een ruimte waar creatie en verstarring onlosmakelijk met elkaar verbonden zijn. Het masker, dat gekenmerkt wordt door één oog in plaats van twee, legt een beperkt en obsessief perspectief op en suggereert een subject dat gevangen zit in zijn eigen blik. Hier verschijnt creatie niet als een duidelijk of lineair proces, maar eerder als een kwetsbare poging om iets of iemand tot leven te brengen. In plaats van te dienen als een middel tot zelfexpressie, ontvouwt creatie zich in de film als een proces dat het zelf voortdurend verspreidt en destabiliseert.

Son travail puise souvent dans des expériences directes et aborde des motivations humaines plus larges, des désirs et des rapports de force. À travers un prisme résolument tragicomique, il met en lumière la manière dont les individus s’empêtrent dans des fantasmes, des projections et des contradictions morales, tout en offrant un regard acéré et teinté d’humour noir sur le monde. Dans des peintures, des dessins, des animations, des photographies, des collages et un nouveau film, des personnages, des images et des récits récurrents circulent au sein d’un même univers saisissant, fait de désir, de perte et de transformation. Avec cette exposition, Aerts revient aux origines de sa pratique, qui n’a pas débuté par la peinture, mais par le cinéma et des actions performatives simples mais poignantes, dont elle-même était l’actrice principale, dans un registre tragicomique.

Dans cette nouvelle série de tableaux, l’acte amoureux est assimilé à l’acte créatif de l’artiste. Il en résulte des images qui, à première vue, ressemblent à un schéma flottant ou à un sociogramme des désirs sexuels. Pour l’artiste, ces tableaux font office d’une sorte de « mécanisme reproductif et procréatif », dans lequel la création artistique s’exprime à travers des images de conception ou de naissance. Parallèlement, des allusions sont faites à la mortalité humaine et à la perte à travers des images représentant la naissance d’un personnage allongé, apparemment sans vie. La combinaison de l’explicite et du voilé conduit à une situation ambiguë. Chaque œuvre fait office à la fois d’écran de projection et d’élément dissimulateur, et met en évidence ce qui reste caché alors que tout semble être révélé.

Une logique similaire sous-tend La Voleuse (titre provisoire), un nouveau film développé en collaboration avec Escautville. À travers une série de cinq épisodes, le film suit un personnage masqué – incarné par l’artiste elle-même – dans un monde clos mais en constante mutation. La protagoniste évolue dans un espace où création et figement sont indissociables. Le masque, caractérisé par un seul œil au lieu de deux, impose une perspective restreinte et obsessionnelle et suggère un sujet prisonnier de son propre regard. Ici, la création n’apparaît pas comme un processus clair ou linéaire, mais plutôt comme une tentative fragile de donner vie à quelque chose ou à quelqu’un. Au lieu de servir de moyen d’expression personnelle, la création se dévoile dans le film comme un processus qui disperse et déstabilise sans cesse le moi.

Often drawing on direct experiences, the work touches on broader human motivations, desires, and power dynamics. Through a distinctly tragicomic perspective, it highlights the ways in which people become entangled in fantasies, projections, and moral contradictions, while offering a sharp and darkly humorous view of the world. Across painting, drawing, animation, photography, collage, and a new film, recurring figures, images, and narratives circulate through the same overwhelming universe of desire, loss, and transformation. With this exhibition, Aerts returns to the origins of her practice, which began not with painting but with film and simple yet incisive performative actions featuring herself as a tragicomic protagonist.

In a new series of paintings, the act of love is equated with the creative act of an artist. This equation produces images that appear at first glance as a floating chart or sociogram of sexual desires. For the artist, the paintings function as a kind of “reproductive-procreative mechanism”, in which the artistic act of creation is expressed through images of conception or birth. At the same time, allusions to human mortality and loss are made through images depicting the birth of a reclining, seemingly lifeless figure. The combination of explicitness and masking leads to an ambiguous state of affairs. Each work functions both as a screen for projection and as a veiling element, pointing to what is hidden even when everything appears to be revealed.

A similar logic underlies La Voleuse (working title), a new film currently being developed in collaboration with Escautville. Traversing a series of five episodes, the film follows a masked figure— embodied by the artist herself —through an enclosed yet mutable world. The protagonist inhabits a space where creation and paralysis become inseparable. Marked by a single eye instead of two, the mask imposes a narrow and obsessive perspective, suggesting a subject caught within its own gaze. Here, creation doesn’t appear as a clear or linear process, but rather as a fragile attempt to bring something or someone into being. Instead of serving as an act of self-expression, creation unfolds in the film as a process that continuously disperses and destabilizes the self.